A Fundação Catarinense de Cultura anunciou na tarde desta segunda-feira (12/9) o resultado do Edital Prêmio Cinemateca Catarinense/FCC – Edição 2011. Neste ano serão distribuídos R$ 1 milhão e 850 mil para 18 projetos. O prêmio principal continua sendo para a produção de um longa-metragem.

O Edital contemplou quatro categorias: longa-metragem, curta-metragem, vídeo e pesquisa e desenvolvimento de projeto de longa-metragem. A premiação foi criada com a intenção de estimular a produção audiovisual no Estado, mover o mercado e gerar empregos. Diversas produções percorrem Santa Catarina com esse estímulo, que agrega fotografia, música, teatro e arte em um único produto.

Confira os vencedores:

Categoria: Pesquisa e Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico de Longa-Metragem
- 18 projetos concorreram a cinco prêmios de R$ 10.000,00

Vencedores
Obs.: Os vencedores estão por ordem de postagem no protocolo da FCC; já os suplentes estão por ordem de classificação.

1) O Passado de Cada Um, de Adriane Canan
Ana é ascensorista de um edifício comercial. Ela vive um pouco a vida de cada um que sobe e desce naquele prédio. Dela ninguém sabe nada. Até o dia em que o elevador se abre para o seu passado.

2) Aldo Baldin Uma Vida pela Música, de Ivoilson Goulart
Documentário sobre Aldo Baldin, grande tenor brasileiro, morreu jovem aos 49 anos, dedicando não só a sua carreira mas a sua vida à musica clássica e deixando um legado inigualável.

3) O Aviador Francês, de Marcelo Rodrigues Esteves
Para o pequeno François é uma história sobre as perdas da infância. Para o companheiro de aventuras Antoine, trata-se de um eterno retorno a infância perdida. Para ambos uma historia sobre amizade e o valor da memória.

4) Os Gêmeos de Aesiris – O cristal da Morte, de Gina Struffaldi Morato
Léo é um típico adolescente. Ele freqüenta um dos melhores colégios de sua cidade. Até que um dia ele descobre que é filho de uma linhagem de feiticeiros. Com seu amigo Gabriel vivem aventuras fantásticas, perigosas e diferentes.

5) Joachim, de Rodrigo Fernando Batista
1942,o pai de Joachim,12 anos, sumiu há mais de um mês. Seu irmão mais novo Max desaparece quando os dois saem de casa para ver um circo. Joachim e um inusitado amigo empreendem uma viagem em busca do irmão.

Suplentes

1 - Do Tempo e dos Amores, de Peter Paul Welffens Lorenzo
2 - A Praça, de Demétrio Panarotto
3 - À Espera do Mestre, de Mauro Eduardo Pommer
4 - O Caminho da Memória, de André F. P. O. Santos


Categoria: vídeo
45 Projetos concorreram a 5 prêmios de R$ 40.000,00

Vencedores
Obs.: Os vencedores estão por ordem de postagem no protocolo da FCC; já os suplentes estão por ordem de classificação.

1) Querida Alice, de Bruno Machado Justino
Para o garotinho Nicolas, o céu carregado é apenas mais um dia começando. Ao entrar na sua casa construída no alto da árvore ele tem uma surpresa. Aquele cinza lá fora começa a fazer sentido. Há algo errado com Alice.

2) Quiriri, de Felipe Aguiar Cargnin
Quiriri é elfo diferente. Ele encontra uma pedra mágica que lhe permite se tornar igual aos outros. Porém uma perseguição se inicia. Ele passa a valorizar a sua diferença, mas é capturado.

3) MbyáReko Pyguá, A Luz das Palavras, de  Kátia Klock
Documentário que pretende revelar a complexa relação entre os sentidos da educação tradicional Guarani em contraponto com a educação formal nas aldeias com a presença da escola pública tradicional.

4) Diários Daltônicos, de Eulina Lavoratti Einsfeld
O documentário retrata cinco personagens que descrevem – como num diário – seus olhares daltônicos de um mundo colorido, onde visão é um dos sentidos mais estimulados.

5) Cleber e a Máquina, de Rosana Cacciatore Silveira
Conta a história do poeta, escritor e impressor Cleber Teixeira através do objeto que torna possível sua obra artística: uma impressora tipográfica fabricada no século XIX.

Suplentes

1 - Rio Madre, de Gabriéla Bresola
2 - Todo Mundo Mesmo!, de Rubens Belli
3 - Talvez Neve na Serra, de Ana Paula Domingues
4 - Cartas ao Mestre, de Gustavo Remor Moritz
5 - O Mestre e a Guerreira, de Flavio Francisco da Rosa


Categoria: curta-metragem
45  projetos concorreram a 7 prêmios de R$ 100.000,00

Vencedores
Obs.: Os vencedores estão por ordem de postagem no protocolo da FCC; já os suplentes estão por ordem de classificação.

1) Palavra Proibida, de Fernando Evangelista
Este filme narra as 24 horas que antecederam a condenação imposta pelo vaticano ao frei catarinense Leonardo Boff, principal nome da Teologia da Libertação.

2) Águas Mornas, de Mauricio Venturi
Um homem condenado a morte por uma doença degenerativa tenta uma reaproximação com a esposa e o filho antes que perca o controle sobre o seu corpo e racionalidade.

3) Deserto Verde, de Juliana Kroeger
Um documentário sobre as conseqüências ambientais e sociais da produção e do uso do papel, tendo como ponto de partida as cidades de Correia Pinto e Otacílio Costa, no planalto serrano de Santa Catarina.

4) Sem Perder a Ternura, de Ralf Cabral Tambke
Fala da vida de três jovens que cresceram em um assentamento rural. O que pensam, sonham e como vivem os filhos da reforma agrária, frutos de uma terra conquistada mediante luta e resistência.

5) Da Arte de Matar Porcos, de Iur Antônio Gomes
Matador de aluguel é contratado para um serviço numa cidade desconhecida. Descobre que o contratante, um homem odiado e poderoso, teria morrido no dia de sua chegada. Um encontro inesperado sugere que ele cumpra o acordo.

6) Noite Clara, de Felipe Vernizzi
Ao revelar a sua produção do dia o fotográfo Pedro encontra a foto de uma mulher com quem havia sonhado na noite anterior. Perturbado com tal descoberta ele passa a procurar desesperadamente por essa mulher.

7) Garoto VHS, de Loli Reichel
Numa escola de ensino médio, inicio dos anos 90, um jovem tímido e introspectivo tem no lugar da sua cabeça uma câmera VHS. Através dela o garoto vê o mundo, seleciona e grava tudo que julga interessante.
 

Suplentes

1 – Urussanga, de Nayglon Goulart
2 - Filhos de Anastácia, de Sebastião Dias Braga Neto
3 - O Anjo da História, de Claudia Cárdenas Pires Ferreira
4 - Quem Tem Medo de Boi de Mamão?, de Joana Lúcia Bocchini
5 - Tomate do Mato, de Carolina Pereira de Menezes


Categoria: longa-metragem
9 Projetos concorreram a 1 prêmio de R$ 900.000,00

Projeto Vencedor: Das Profundezas
Proponente : Adalberto Penna Produções Cinematográficas ME
Diretor: Adalberto Penna
Valor: R$ 900.000,00
Sinopse do filme:
Das profundezas é um projeto que ficcionaliza a história recente. Entre 1964 e 1987, são focalizadas as relações de trabalho, a política e a luta por uma vida melhor da família do casal Anita e Beto, ligada à extração de carvão mineral em Criciúma, Santa Catarina, centro da bacia carbonífera do Brasil.

Suplentes (por ordem de classificação):

1 - Lua em Sagitário, de Realizart Produção Audiovisual Ltda
2 - Vou Voltar, de Tiago Santos ME
3 - Olhos Cegos, de Mundo Imaginário Produções Cinematográficas Ltda
4 - Nocebo, de Tac Serviços de Comunicação e Marketing Ltda

Fonte: Assessoria de Imprensa FCC

1ª OFICINA DE INTRODUÇÃO À PRÁTICA AUDIOVISUAL: 
           DO  DESENVOLVIMENTO À PRODUÇÃO
 
Desenvolver o processo de produção cinematográfica com noções teóricas e práticas de criação audiovisual e com a realização de um filme é a proposta da oficina promovida pelo Fundo Municipal de Cinema (Funcine) e a produtora Novelo Filmes. As inscrições são gratuitas e estão abertas. Serão selecionados cinco roteiros para os encontros entre os realizadores e os ministrantes, que vão ocorrer todas às terças-feiras, de 6 de setembro a 22 de novembro, das 14 às 18h, na Fundação Cultural Badesc, com 30 horas/aula. Dos cinco roteiros, um será escolhido para ser filmado. Ao final, será fornecido certificado àqueles que participarem de 75% das atividades.
Interessados na “1ª Oficina de Introdução à Prática Audiovisual: do desenvolvimento à produção” podem fazer as inscrições pelo site http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/funcine/. Os roteiros selecionados devem ser representados por uma equipe formada pelo diretor, roteirista e produtor do projeto. A equipe vencedora terá todos os equipamentos fornecidos para realização do curta com orientação dos profissionais ministrantes da oficina, que contará também com o apoio da Orbital Filmes da Onda Sonora.
Os ministrantes são Cíntia Domit Bittar, formada em cinema e vídeo pela Unisul e diretora de “Qual queijo você quer?”, curta rodado com o Prêmio Funcine e selecionado para os festivais de Paulínia e Gramado; Carol Gesser, formada em cinema pela UFSC, produtora do Censo Audiovisual Catarinense e diretora de arte e maquiagem; Will Martins formado em cinema e vídeo na Unisul, produtor, diretor e roteirista.
Maria Augusta Vilalba Nunes e Lucas de Barros completam o quadro dos ministrantes e também cursaram cinema na Unisul. Maria fez mestrado em literatura na UFSC. Lucas é graduado em edição e pós produção digital na escola Soho Editors, de Londres.
A oficina é dividida em três fases. Na primeira, há 10 encontros teóricos sobre conceituação criativa e desenvolvimento de projeto. Na segunda fase, as propostas de filmes desenvolvidas na primeira fase serão defendidas oralmente para uma banca, que irá escolher o projeto para a terceira fase, quando o roteiro será filmado, com assistência de técnicos de fotografia e operador de câmara e som da oficina. O curta será montado pela Novelo Filmes.
 Para acessar o regulamento e a ficha de inscrição acessar o site:
                http://www.pmf.sc.gov.br/entidades/funcine/
O quê: 1ª Oficina de Introdução à Prática Audiovisual: do desenvolvimento à produção.
Quando: de 6 de setembro a 22 de novembro de 2011, às terças-feiras, das 14 às 18h
Onde: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis.
Quanto: gratuita.

Fonte: http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/funcine

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, através de uma parceria inédita com o Instituto Inhotim, apresenta a obra Air-Cushioned Ride, do artista albanês Anri Sala, na Galeria Iberê Camargo da Usina do Gasômetro, entre os dias 28 de agosto e 28 de setembro de 2011.

Nascido em Tirana, em 1974, Sala vive entre Paris e Berlim, e desde 1998 vem exibindo sua obra em importantes instituições do mundo todo, como a Tate e a Serpentine Gallery, com passagens de grande sucesso pelas bienais de Veneza (1998 e 2003) e de São Paulo (2002 e 2010), entre outras. Formado na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, em Paris, e em Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, em Tourcoing, na França, é considerado um dos artistas mais importantes de sua geração.

Inicialmente interessado nas questões políticas inerentes às conturbadas transformações pelas quais passava seu País, hoje Sala faz uso de filme e vídeo para a construção de narrativas mínimas, onde a relação com a paisagem, o tempo e a memória servem como ponto de partida para a discussão da própria linguagem audiovisual e da maneira como esta se relaciona com o som, a luz e a arquitetura.

‘Alguns lugares não guardam edifícios ou datas a serem lembrados, mas produzem sua própria trilha sonora’. Com essas palavras, retiradas de suas anotações, Anri Sala descreve a ambientação de Air-Cushioned Ride (2006). O vídeo documenta uma descoberta de Sala enquanto atravessava o estado do Arizona, nos Estados Unidos, ouvindo música barroca no rádio de seu carro. Assim que o artista entrou numa área de descanso para motoristas à margem da estrada, o sinal de rádio sofreu a interferência de vários caminhões estacionados. Ao circular continuamente o agrupamento de caminhões, Sala ouvia a música country transmitida por uma segunda estação de rádio que interrompia, de modo intermitente, a música barroca. Ao som dessa trilha, o vídeo de Anri Sala mostra caminhões chegando e partindo do estacionamento e uma linha de horizonte sem fim. Numa clara referência ao gênero road movie, Sala investiga a idéia de um lugar intermediário, que nunca é o ponto de partida ou de chegada, mas que desenvolve suas potenciais qualidades a partir do tempo.

A exposição pode ser visitada de terças a domingos, entre as 9 e 21 horas.

Maiores informações através do telefone 51 32898133 ou do e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Fonte: MIS/SC

No dia 12 de setembro de 2011, no auditório da Secretaria de Estado do Turismo, Cultura e Esporte foram divulgados os resultados dos Projetos vencedores do

EDITAL PRÊMIO CINEMATECA CATARINENSE/FUNDAÇÃO CATARINENSE DE CULTURA _ 2010

PROJETOS CONTEMPLADOS

Categoria Longa-Metragem

CATEGORIA CURTA-METRAGEM

CATEGORIA VÍDEO

PESQUISA E DESENVOLVIMENTO DE PROJETO

CINEMATOGRÁFICO DE LONGA-METRAGEM

Fonte: MIS/SC

O 22° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum acontecerá de 25 de agosto a 2 de setembro de 2011

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem.

A programação é composta por uma seleção do melhor da recente produção internacional e latino-americana, além da maior projeção anual da produção brasileira.

O Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum, maior do gênero na América Latina, demonstra o peso de ser também considerado um dos cinco eventos mais importantes no mundo ao apresentar ao público brasileiro uma enorme diversidade de produções estrangeiras com a Mostra Internacional e a Mostra Latino-Americana, além de ser o maior painel vitrine anual do curta-metragem brasileiro com os Programas Brasileiros, assim constituídos: Mostra Brasil, Panorama Paulista, Cinema em Curso e Formação do Olhar KinoOikos.

O Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum está sempre ampliando suas atividades paralelas, promovendo ainda mais discussão, informações e muitos encontros, por entendermos que um festival de cinema é feito de muitos filmes, mas, também, de muitos encontros, provocações e estímulos caracterizando-se pela efervescência de idéias.

As Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual, principal atividade paralela do Festival, apresentam os filmes produzidos por seus alunos nas salas e nas comunidades vizinhas.

A oficina de crítica cinematográfica Crítica Curta traz alunos de escolas de audiovisual e comunicação para refletir sobre os curtas brasileiros e latinos em duas mídias: um tablóide e um blog no site do Festival.

A Noite de Kino também aproxima o Festival das escolas, propondo um desafio para os alunos: produzir um curta-metragem em 36 horas.

O Cinema na Comunidade consiste em uma mostra de filmes fora das salas convencionais num circuito muito especial de exibição.

Além disso, o festival abriga a cada ano o Encontro Nacional da ABD, e promove workshops, happy hour, almoços e festas.

Fonte: Kinoforum