Jean Sibelius (1865-1957)Andante Festivo (JS34a), para Orquestra de Cordas

Jean Sibelius é o mais importante compositor finlandês. Sua obra é vasta e única, incluindo diversos gêneros composicionais. De grande destaque, são suas célebres 7 sinfonias para grande orquestra sinfônica. O Andante Festivo, que esta noite ouviremos, composto de um só movimento, foi escrito originalmente para quarteto de cordas, em 1928, e foi posteriormente transcrito para orquestra de cordas, em 1938, pelo próprio autor. Seu caráter é intenso e suplicante, uma espécie de “hino à paz”, em que frases melódicas extremamente unas e ternas fluem umas às outras rumo à plenitude do fortíssimo final, amplo e generoso. Uma transmissão por rádio do Andante Festivo, realizada em 1939, é o único registro remanescente do compositor interpretando uma de suas próprias obras.

 

Quarteto de cordas n° 14 em ré menor D. 810, “A Morte e A Donzela”, versão para Orquestra de Cordas (Gustav Mahler)

 

Trata-se, hoje em dia, de uma das mais reconhecidas e executadas obras da literatura camerística universal. Mas, ainda na segunda metade do século XIX, talvez Mahler quisesse torná-la mais popular, levando-a às grandes salas de concerto com grandes orquestras, talvez, quisesse prestar uma homenagem ao grande mestre austríaco, seu conterrâneo, que morrera sem obter o devido reconhecimento, ou talvez, arranjando a obra para orquestra de cordas, quisesse simplesmente “realizar” uma visão interior e pessoal da obra. Com isto, se por um lado Mahler a tornou menos intimista e flexível, por outro, a fez mais possante e avassaladora em sua expressão, pela própria intensidade de sua nova “massa sonora”. Um Alegro de Sonata, um Tema com Variações (com o tema extraído de uma canção de sinistro texto intitulada “A Morte e A Donzela”, que o autor compusera anos antes e que dá apelido ao quarteto), um Scherzo e um Rondò constituem os quatro movimentos da obra, que nos demonstra, de modo magistral e definitivo, o trato peculiar e elaborado de Schubert com a forma, e sua incomparável sensibilidade harmônica, conduzindo-nos sempre a lugares remotos e longínquos, mas que, a um só tempo, nos parecem íntimos e vizinhos.

 

 

Natural de Florianópolis, diplomou-se em música pela USP, recebendo "Láurea por Excelência Universitária". É duplamente pós-graduado na Alemanha (Mannheim, como bolsista da Fundação Vitae, e Colônia) nos cursos de Exame de Solista e Exame de Orquestra em Contrabaixo, instrumento de sua especialidade. Suas atividades musicais são diversificadas, incluindo regência, composição e educação musical, além de suas atividades como músico de orquestra, de câmara e solista de contrabaixo. Desde 2009, é Diretor Artístico da Orquestra Filarmonia Santa Catarina.

 

O espetáculo vencedor do edital Elisabete Anderle de estímulo a cultura de Santa Catarina, reúne música ao vivo, dança/sapateado e canto acompanhado pelo grupo Cravo-da-Terra (com trilha especialmente compostas para o trabalho), elementos que compõe um musical de características nacionais e que ressaltam a importância da pesquisa de danças acadêmicas, norte-americanas e européias, aplicadas à cultura brasileira e suas influências africanas, folclóricas e indígenas. Pretendemos ampliar o aspecto das danças populares e acrescentar o movimento da música popular brasileira, abordando o samba e a bossa nova. São 11 integrantes dirigidos por Bia Mattar (dança) e Rodrigo Paiva (música) e para esta montagem contou com a colaboração de Valéria Pinheiro do Ceará e com todo o elenco da Cia. Perc Pé e com o Grupo Cravo-da-Terra. Momentos de coreografia, improviso, imagens, muita música e sapateado conduzem a platéia para as conexões do samba e a busca de uma nacionalidade brasileira no contexto histórico do Brasil desde sua origem negra e popular até tema de discussão entre pensadores intelectuais das classes mais abastadas da sociedade carioca.

 

RELEASE: O Grupo Patibiribia – Perc Pé, já é reconhecido pela pesquisa que realiza utilizando a técnica do sapateado aplicada aos ritmos e danças brasileiras. Fundado em 1998 em Florianópolis, Santa Catarina. Desde o ano 2000 circula por diversos estados brasileiros apresentando o espetáculo “Berimbau Tap”, “Danças e Ritmos Brasileiros” e “Taps e Tons” levando ao público a riqueza dos ritmos e danças brasileiras, sejam elas, folclóricas como a Catira, Chula, Baião e Candomblé por exemplo, para um público que não tem acesso a cultura do sapateado ou que a tem como referência apenas nas personagens do cinema americano como Fred Astaire e Gene Kelly. A novidade é que desta vez, a proposta estende-se não somente as danças populares mas também a música popular brasileira, portanto, convidamos o Grupo Cravo-da-Terra. Há sempre o espaço para a percussão corporal, o sapateado e a riqueza de explorá-los através da leitura da corporeidade e seu significado. É um espetáculo alegre, sem pretensões dramáticas porém, sério na pesquisa e principalmente comprometido com a quebra dos paradigmas e estereótipos americanizados que habita o subconsciente da grande maioria dos espectadores quando se fala em sapateado. Buscando nas danças populares, nas raízes do samba e no movimento urbano da bossa nova, uma tradução da tradição, sem qualquer expectativa de reprodução fiel a essas raízes, mas na releitura das referências pesquisadas aplicadas na contemporaneidade.

 

 Ficha técnica

 Direção Geral: Bia Mattar

Direção Musical: Rodrigo Paiva

Coreógrafa convidada: Valéria Pinheiro

Coreógrafos/Elenco:

Bia Mattar;

Elisa Pritsopoulos;

Marina Coura

Camila Spigolon

Isabela Spigolon

Paula de Paula

Músicos: Grupo Cravo-da-Terra

Ive Luna

Matheus Costa

Pedro Cury

Rodrigo Paiva

Tales Custodio