A mostra é gratuita e permanece no Museu Histórico de Santa Catarina até 30 de agosto. A exposição faz parte do projeto LUME, concebido em 2006.  Desde 2007, a  intervenção já passou por praias e campos da ilha de Santa Catarina, pelo espaço cultural Casa das Caldeiras em São Paulo , Fundação Cultural Badesc e Teatro Álvaro de Carvalho.   

  

Artista autodidata, apontada pela crítica como a grande revelação da pintura Naif de Santa Catarina. Seus quadros, através de figuras totalmente coloridas, em acrílico sobre tela, registram o colorido rural do Estado de Santa Catarina.

Nascida em 1953, no distrito do Uruguai na cidade de Piratuba, extremo oeste de Santa Catarina, realizou sua primeira exposição individual em 1990, e no ano de 1992 participou da Mostra Internacional de Arte Ingênua do SESC de Piracicaba – SP;

Em 1994, recebeu um Prêmio de Aquisição na Bienal de Arte de Naif  de Piracicaba e menção honrosa no 1° Salão Santos Dumont de Florianópolis-SC;

Em 1998 recebeu Prêmio divulgação (cartaz) na Bienal Naifs do Brasil no SESC Piracicaba- SP;
Em 2000 foi novamente selecionada na V Bienal Naifs do Brasil no SESC Piracicaba –SP;
Em 2001 aceitou o desafio de fazer uma temática trabalho e lazer, onde participou de uma exposição itinerante no estado de São Paulo;
Em 2003 é   novamente convidada pelo clube da criação /SP, onde participou com a criação de uma obra para o livro Anunciantes do Ano;

Em 2004 foi mais uma vez selecionada para a VII Bienal de Piracicaba de São Paulo;
Em 2005 passou a fazer parte do Projeto Cultural do SESC com o título “A dama da Pintura Primitiva em Santa Catarina”. Viajando então por várias cidades, proferindo palestras sobre sua vida/arte e sobre a Arte Naif, para professores e alunos do ensino superior assim como, oficinas de Arte Naif para crianças;
Em 2006, passou novamente pelo crivo dos críticos de arte para participar de uma coletiva internacional no Centro Cultural de Chicago, sendo a única catarinense selecionada para a mostra. Neste mesmo ano ganhou um comentário sobre sua obra do crítico e jornalista Oscar D´ Ambrósio, membro da Associação Internacional de Crítico de Arte (AICA- Seção Brasil);
Em 2007 participou  do 3° Encontro Escravidão e Liberdade no Brasil Meridional sendo capa de divulgação.
Em 2008 participou da mostra na galeria Tabatinga na Suiça representando Santa Catarina. Ao lado de grandes artistas como, José Sabóia, Iracema Arditi, Antônio Poteiro entre outros.

Olhos de outro lugar

Esse interior que vemos através das pinturas de Tercília está situado em um lugar desconhecido no mapa. Onde as linhas e as medições são ineficazes, e onde o tempo corre em outro rio, exatamente lá, vive esse povo desconhecido. Que leis regem essa natureza, também nos escapa. Mas esse interior existe, e a prova disso são estas imagens expostas, aqui e agora, no Museu Histórico de Santa Catarina.

Há vinte anos Tercília traz notícias desse lugar. E seus olhos, que pertencem a este e àquele lugar, são instrumentos de sua tarefa. Seus olhos e suas mãos. Seus olhos, suas mãos e sua alma. Alma, sim. Porque estas pinturas são feitas, além de tecido e tintas, da alma de Tercília. Por isso, é preciso certa disponibilidade, de um tipo muito especial, para ver estas imagens. É preciso ver com a alma. Portanto, a pintura de Tercília é feita para pessoas com alma! E só para essas pessoas. Desalmados não podem entender essas pinturas. Para fazer uma pintura como esta, é preciso ter coração de criança. E para entendê-la também. A pintura de Tercília é imagem de partilha, como o pão e a alegria.

Tercília trabalha cada vez mais do outro lado do rio. Mas de vez em quando, pega o barco, rema paciente até a nossa margem e nos entrega estas oferendas à vida feitas de cor, luz e alegria.

Fernando Lindote  

De Terça a Sexta das 10h às 18h, Sábado e Domingo das 10h às 16h

MUSEU HISTÓRICO DE SANTA CATARINA - Palácio Cruz e Sousa

Praça XV de Novembro, 227 - Centro

Informações: (48) 3028-8091/3028-8092

Atingido pela tuberculose, buscou tratamento em Sítio, Minas Gerais, mas lá faleceu, em 19 de março de 1898. O corpo foi despachado para o Rio de Janeiro num vagão de trem para transporte de gado e enterrado no cemitério de São Francisco Xavier. Ainda em 1898, após sua morte, foi publicado o livro “Evocações”. Em 1900, saiu a coletânea “Faróis”. Gavita morreu em 1901, também de tuberculose, mal do qual acabaram morrendo três filhos do casal. Em 1905, foi editado em Paris o livro “Últimos Sonetos”.

No dia 26 de novembro de 2007 seus restos mortais foram trasladados para Florianópolis. onde permanecem depositados numa urna exposta à visitação no Museu Histórico de Santa Catarina. Nos jardins do palácio que leva o nome do poeta será construído um memorial em sua homenagem.

Seus poemas são marcados pela musicalidade (uso constante de aliterações), pelo individualismo, pelo sensualismo, às vezes pelo desespero, às vezes pelo apaziguamento, além de uma obsessão pela cor branca. É certo que encontram-se inúmeras referências à cor branca, assim como à transparência, à translucidez, à nebulosidade e aos brilhos, e a muitas outras cores, todas sempre presentes em seus versos.

No aspecto de influências do simbolismo, nota-se uma amálgama que conflui águas do satanismo de Baudelaire ao espiritualismo (e dentro desse, idéias budistas e espíritas) ligados tanto a tendências estéticas vigentes como a fases na vida do autor.

Embora quase metade da população brasileira seja negra, poucos foram nossos escritores negros e mulatos. E, entre eles, poucos foram os que escreveram em favor da causa negra. Cruz e Souza, por exemplo, é acusado de ter-se omitido quanto a questões referentes à condição negra. Mesmo tendo sido filho de escravos e recebido a alcunha de "Cisne Negro", o poeta João da Cruz e Souza não conseguiu escapar das acusações de indiferença pela causa abolicionista. A acusação, porém, não precede, pois, apesar de a poesia social não fazer parte do projeto poético do Simbolismo nem de seu projeto particular, o autor, em alguns poemas, retratou metaforicamente a condição do escravo. Cruz e Souza militou, sim, contra a escravidão. Tanto da forma mais corriqueira, fundando jornais e proferindo palestras por exemplo, participando, curiosamente, da campanha antiescravista promovida pela sociedade carnavalesca Diabo a quatro, quanto nos seus textos abolicionistas, demonstrando desgosto com a condução do movimento pela família imperial.

Quando Cruz e Souza diz "brancura", é preciso recorrer aos mais altos significados desta palavra, muito além da cor em si.

Sou como um Réu de celestial sentença, 
Condenado do Amor, que se recorda 
Do Amor e sempre no Silêncio borda 
De estrelas todo o céu em que erra e pensa. 

Claros, meus olhos tornam-se mais claros 
E tudo vejo dos encantos raros 
E de outras mais serenas madrugadas! 

Todas as vozes que procuro e chamo 
Ouço-as dentro de mim porque eu as amo 
Na minha alma volteando arrebatadas

Fonte: COUTINHO, Afrânio; SOUSA, J. Galante de. Enciclopédia de literatura brasileira. São Paulo: Global.