Nos dias 21 e 22 de novembro, às 20h, o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe sessões do espetáculo "O Figurante", com o ator Mateus Solano. Ingressos à venda no site Blueticket.

Mateus Solano estrela seu primeiro solo e se apresenta de uma forma completamente diferente do que o público se habituou a ver na TV . "O Figurante" conta a história de Augusto, um profissional do audiovisual que, em busca de seu "lugar ao sol", encontra dificuldades diversas que o fazem refletir sobre sua vida. Em formato de "dramédia", o espetáculo já foi visto por mais de 50 mil pessoas, sendo um sucesso de crítica e público. 

A comédia dramática traz o ator Mateus Solano em seu primeiro monólogo, no papel de um figurante que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que parece mantê-lo em segundo plano. Com direção de Miguel Thiré, que contou com a colaboração na dramaturgia de Mateus Solano e Isabel Teixeira.

A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. "O Figurante" reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano.

A dramaturgia foi construída a partir do método Escrita na Cena, desenvolvido por Isabel Teixeira, que estimulou o ator a explorar sua própria criatividade por meio de improvisos. As cenas criadas por Mateus foram gravadas, transcritas e reelaboradas por Isabel para compor o texto final, preservando a autenticidade das reflexões do personagem.

“Atores e atrizes escrevem no ar da cena, onde vírgula é respiração e texto é palavra dita e depois encarnada no papel. Essa é a tinta de base usada para escrever ‘O Figurante’. Partimos de improvisos de Mateus Solano e posteriormente mergulhamos no árduo e delicioso trabalho de composição e estruturação dramatúrgica. ‘O Figurante’ coloca no centro o que normalmente é deixado de lado, ampliando o olhar para o que muitas vezes passa despercebido”, explica Isabel Teixeira.

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico.

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer? Neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção. Acompanho o trabalho desse brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar. “O Figurante busca colocar o foco onde normalmente não há. O trabalho é fazer este personagem quase desaparecer, estar fora de foco, ser parte do cenário”, explica Miguel Thiré, diretor.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré. Atuação: Mateus Solano. Direção: Miguel Thiré. Direção de Produção: Carlos Grun. Direção de Movimento: Toni Rodrigues Desenho de Luz: Daniela Sanches. Direção Musical e Trilha Original: João Thiré. Design Gráfico: Rita Ariani. Desenho de Som: João Thiré. Fotos: Guto Costa. Equipe de Produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo e Cleidinaldo Alves. Idealização e Realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun. Produção: Bem Legal Produções. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

Classificação indicativa: 12 anos

Com direção de Lelette Coutto  e texto de Emílio Pagotto, o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe no dia 19 de novembro, às 20h, o espetáculo teatral "Amor, Negro Amor". Ingressos gratuitos disponíveis no site Sympla

"Amor, Negro Amor" é um espetáculo teatral musicado que aborda como principal questão a solidão da mulher negra. Nele, a espectadora e o espectador são convidados a atravessar localidades e épocas distintas, conhecendo realidades de mulheres e homens negros que vivenciam diferentes formas de amor e desamor. As questões sociais expostas são de extrema relevância e perduram até os dias atuais, como a desigualdade, o abuso de poder, o racismo, o machismo, o sexismo e a violência contra a mulher. As cenas são costuradas por músicas e danças de origem africana e revelam a importância da nossa ancestralidade diaspórica. Nessa narrativa do passado até os dias atuais, o coro ancestral  composto por 24 artistas (atores e músicos), é  quem conduz o público como um contador de histórias através dos tempos. 

Sinopse 

Em uma viagem através do tempo e do espaço, conhecemos o afeto e a resiliência de Isabel (Juçara Assis), Eleanor (Ágata Vicente), Juana (Joana Dos Santos), Juraci (Nane Gonzaga), e tantas outras. Desde uma solitária quitanda no interior do Brasil no final do século XVIII, passando pelos coloridos cabarés cariocas dos anos 30, pelas movimentadas ruas de Cuba e chegando até a doçura e valentia juvenil em uma favela de Santa Catarina nos dias de hoje. Quem nos guia vivamente com danças e cantos afro-brasileiros é o coro ancestral, que carrega a pergunta: como o amor conseguiu sobreviver a tanta e tamanha dor?

Classificação indicativa: 16 anos.
Interpretação em Libras.
A bilheteria física abre 1 hora antes do início do espetáculo.
O acesso à plateia é liberado 30 minutos antes do horário marcado. 

O espetáculo começa pontualmente no horário indicado no seu ingresso. Não é permitida a entrada no teatro com alimentos, nem o consumo de comidas ou bebidas dentro da plateia. Alimentos doados devem ser entregues à produção na portaria do teatro, antes do acesso à plateia. Não é necessário imprimir o ingresso — basta apresentar o QR Code recebido por e-mail ou disponível no app Sympla.

A retirada dos ingressos on-line pelo Sympla encerram 30 minutos antes do início do espetáculo. Após esse período, as compras podem ser realizadas somente na bilheteria do teatro, conforme a disponibilidade de ingressos.

Os acentos para este evento não possuem cadeiras numeradas, para garantir o acento de sua preferência chegue com antecedência. Os camarotes e balcão serão liberados conforme necessidade.

Baseado no texto do dramaturgo catarinense Afonso Nilson e dirigido por Vicente Concilio, o espetáculo Revista Íntima revela as camadas invisíveis do sistema prisional feminino brasileiro. A peça será apresentada no palco do Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) no dia 15 de novembro, às 20h.

Em cena, Milena Moraes e Drica Santos interpretam uma mãe e uma policial penal cujas vidas se cruzam nos dias de visita ao presídio. A dramaturgia expõe as tensões e afetos que atravessam mulheres impactadas direta ou indiretamente pelo encarceramento, convidando o público a refletir sobre temas como punição, cuidado e desigualdade social.

Sinopse: 
Dos sucessivos confrontos entre a mãe de uma mulher cumprindo pena de privação de liberdade e uma policial penal, nasce uma relação complexa, que revela as consequências do encarceramento para quem está do lado de fora dos muros. 

Classificação indicativa: 16 anos. 
Duração: 60 minutos. 
Gênero: drama.

Ficha técnica:
Texto: Afonso Nilson | Direção: Vicente Concilio | Elenco: Drica Santos e Milena Moraes | Luz, som e projeções: Hedra Rockenbach | Assistência de operação: Carolina Souza Nunes | Figurinos: Karin Serafin | Confecção de figurinos: Vanilla Atelier de Arte | Interlocução artística e cenografia: Renato Turnes | Arte gráfica: Lara Lodi | Fotografias projetadas: Sidinei Brzuska | Fotos: Caio Cezar e Cristiano Prim | Assistência de produção: Nataly Delacour | Produção: Milena Moraes e Renato Turnes | Produção executiva: Milena Moraes

Ingressos à venda no site Sympla

Ingressos à venda no site Pensa no Evento