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Já está disponível na internet o documentário Castro Maya, dirigido pelo cineasta carioca Sylvio Tendler, que conta a relação de Raymundo Ottoni de Castro Maya (1884-1968) com a cultura e as artes no Rio de Janeiro.
 
Industrial, editor de livros, esportista, defensor do patrimônio histórico, artístico e natural cariocas e, especialmente, colecionador de arte, seu rico e diverso acervo deu origem a duas instituições que hoje integram a rede do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) na cidade do Rio: Museu da Chácara do Céu e Museu do Açude – reunidos nos Museus Castro Maya.
 
No curta-metragem, produzido para as celebrações dos 450 anos do Rio, Tendler reconta, por meio de imagens de arquivo e atuais, a história do rico empresário e sua dedicação sem fronteiras à cultura brasileira: do projeto de reformulação e urbanização da Floresta da Tijuca a edições ilustradas de clássicos da literatura voltadas para bibliófilos.
 
Portinari e Debret
A diversidade dos interesses artísticos de Castro Maya (foto) alcança tanta a cultura oriental quanto a arte moderna– com grande interesse pelo trabalho de Candido Portinari, de quem adquiriu cerca de 200 obras.
 
As aquarelas de Jean Baptiste Debret, feitas no Brasil durante o século 19, foram uma das grandes descobertas do colecionador em uma de suas viagens à França. Atualmente, 72 destes trabalhos encontram-se expostos em Paris em uma mostra comemorativa pelos 200 anos da Missão Artística Francesa. Saiba mais.
 
Dentre as entrevistadas para o documentário, estão a diretora Vera Alencar e a curadora Anna Paola Batista, dos Museus Castro Maya/Ibram. Assista ao documentário.

 

Fonte: Boletim eletrônico do Ibram

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Berço de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989) – interno durante mais de 50 anos na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro (RJ), cuja obra vanguardista desperta amplo interesse internacional – e Nise da Silveira (1905-1999), psiquiatra pioneira na utilização da arte como recurso terapêutico, o Brasil detém o maior acervo mundial de obras produzidas por pacientes internados em hospitais psiquiátricos.
 
O assunto é tema central da tese "Do asilo ao museu: ciência e arte nas coleções da loucura", defendida em 2015 pelo museólogo Eurípedes Gomes da Cruz Jr., que acaba de ser reconhecida pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) com a outorga de Menção Honrosa do Prêmio Capes de Tese 2016, na área de Ciências Sociais Aplicadas.
 
A tese é resultado de nove anos de pesquisa, entre mestrado e doutorado, do também compositor, arranjador e maestro, que é responsável pelo setor de esculturas do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), vinculado ao Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Antes disso, o autor trabalhou durante 30 anos no Museu de Imagens do Inconsciente, criado por iniciativa de Nise da Silveira, onde foi vice-diretor por 10 anos.
 
Pioneirismo - Realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), o trabalho, considerado pioneiro nesta seara, destaca o papel da Museologia para integrar à História da Arte parcela significativa de criadores dela excluídos, em âmbito brasileiro, por conta de marginalização social causada por diversos motivos.
 
“Meu foco situa-se mais nas coleções que abrigam obras de pessoas rotuladas como loucas, mas também abre indagações sobre as questões éticas trazidas pela exposição desses trabalhos e seus autores que são estendidas a outras categorias de artistas que não pertencem aos círculos estabelecidos pelo campo tradicional da arte”, explica o pesquisador.
 
Com extensa revisão bibliográfica – fruto de oito meses de pesquisa em bibliotecas e museus no exterior – sobre o que foi produzido acerca do assunto nos campos da Ciência e da Arte, o trabalho, que também abarca a história das primeiras exposições com esta temática realizadas no Brasil, tenciona servir de referência na indicação de pistas e fontes para os pesquisadores do campo.
 
A entrega do prêmio acontecerá em cerimônia na sede da Capes, em Brasília (DF), no dia 14 de dezembro. Durante o evento, os outorgados com menção honrosa serão destacados. A tese de Eurípedes Gomes da Cruz Jr. pode ser baixada e lida, na integra, na página do Programa de Pós-Graduação em Museologia da UniRio/MAST.

Fonte: Boletim eletrônico do Ibram

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“Museus para quê?” é o tema da conferência internacional que o British Council no Brasil realiza, nos dias 21 e 22 de novembro, no auditório do Museu do Amanhã (foto), no Rio de Janeiro (RJ).
 
O foco da conferência será o papel social dos museus e sua integração às causas mais contemporâneas e urgentes da sociedade: ativismo social, políticas públicas, engajamento de públicos, inovação, mídias e sustentabilidade são temas para palestrantes do Reino Unido, Brasil e Itália.
 
O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) será representado pela diretora de Difusão, Fomento e Economia dos Museus, Eneida Braga Rocha, no painel Políticas Públicas: o que elas podem fazer por todos? Confira a programação completa. O evento contará com tradução simultânea. As inscrições são gratuitas e já estão abertas.
 
Programa Transform de Museus
A conferência "Museus para quê?" celebra quatro anos (2012-2016) do Programa Transform de Museus - plataforma de diálogo sobre as melhores práticas, intercâmbio de conhecimento e parcerias entre instituições no setor museológico.
 
Mais de 200 instituições participaram de visitas de estudo temáticos no Reino Unido e no Brasil, assim como seminários, workshops, cursos de formação, pesquisas e parcerias entre museus. Conheça a plataforma do British Council e leia entrevista realizada pelo programa com o presidente do Ibram, Marcelo Araujo, com o tema "A arte transforma a vida".

Fonte: Boletim eletrônico do Ibram

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Filmes premiados no Oscar, festivais internacionais, cinema ao vivo, consciência negra, vídeo-dança e lançamento nacional: uma programação diversificada ocupará a telona do Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) em novembro. As sessões são gratuitas e ocorrem todas as semanas, de quinta-feira a domingo. A realização é uma parceria entre Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e o curso de graduação de Cinema da Unidade Pedra Branca, da Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul).

3 e 4 de novembro de 2016 (quinta e sexta-feira), às 20h:

Amor

Direção: Michael Haneke

Duração: 127 min

Ano: 2012

País: França, Alemanha e áustria.

Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Georges e Anne formam um casal de aposentados apaixonados por música. Eles têm uma filha musicista que vive em outro país. Certo dia, Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado, passando por graves obstáculos que colocam o seu amor em teste.

No dia 3/11, sessão especial com debate com Psicanálise e Cinema da Maiêutica

4 a 13 de novembro de 2016, em horários especiais:

Planeta.Doc - Mostra Competitiva

O Festival Internacional de Cinema Socioambiental - Planeta.doc estabelece no Brasil uma janela para exibição e premiação de documentários, programas de televisão e animações que revelem o avanço do conhecimento sobre o funcionamento da Terra como sistema vivo e promovam a reflexão sobre a sociedade contemporânea.

Mais informações: www.planetadoc.com

4 de novembro (sexta-feira):

9h30: O que Queremos para o Mundo?

14h15: Como mudar o mundo

5 de novembro (sábado):

14h15: Em Movimento

15h45: A Pedra e o Farol

18h30: Pitanga (Diretores)

20h: Debate com o diretor Beto Brant

21h30: OGM

6 de novembro (domingo):

14h15: O Começo da Vida

15h45: 5 vezes Chico - O Velho e sua Gente

18h30: Martírio (Diretores)

20h: Geneticamente modificados

21h30: Slow Food History

7 de novembro (segunda-feira):

9h30: Os Guardiões da Terra

14h15: Muito além do peso

15h45: Confissões de um Eco Terrorista

18h30: Para onde corre o rio (Diretores - Parte 1)

20h: Planeta Oceano

21h30: Disruption

8 de novembro (terça-feira):

9h30: Território do Brincar

14h15: The Land Between

15h45: O sabor do desperdício (Planeta.doc Lixo Zero)

18h30: Para onde corre o rio (Diretores - Parte 2)

20h: Sobre a Violência

21h30: Criança, a alma do negócio

9 de novembro (quarta-feira):

9h30: Corações verdes: frente a mudança climática (Ecozine)

14h15: A Escala Humana (Cidades Humanas)

15h45: Homem sem Impacto (Planeta.doc Lixo Zero)

18h30: Expedições (Diretores)

20h: Mostra Cinemateca da Embaixada da França - Curtas de Animação

21h30: Tarja Branca

10 de novembro (quinta-feira):

9h30: Carros vs Bicicletas (Cidades Humanas)

14h15: Contagem regressiva (Cidades Humanas)

15h45: Home.Nosso planeta, nossa casa

18h30: Ecos de um Futuro / Brasil (Diretores)

20h: Neve e as árvores mágicas - Mostra Francesa

21h30: Sunú

11 de novembro (sexta-feira):

18h30: Descrescimento - do mito da abundância à simplicidade voluntária (Ecozine)

20h: Os Yes Man em revolta

21h30: Mostra Cinemateca da Embaixada da França - Curtas de Animação

12 de novembro (sábado):

14h15: A Praça Pede Passagem (Cidades Humanas)

15h45: Um dia vi 10.000 elefantes (Ecozine)

18h30: Curtas / Competitiva

20h: O fim do tempo

21h30: O Lugar dos Morangos

13 de novembro (domingo):

14h15: Crônica da Demolição (Cidades Humanas)

15h45: Tempo (Ecozine)

18h30: Curtas / Competitiva

20h: Vozes de Chernobyl

21h30: Sobrevivendo ao Progresso (Cidades Humanas)

:: Mais informações sobre os filmes

17, 18 e 19 de novembro de 2016 (quinta-feira a sábado), às 20h:

Cinema ao Vivo - A General

A Orquestra de Choro da ELM faz a trilha sonora ao vivo para o clássico de 1926 A General, de Buster Keaton. Ingressos gratuitos com distribuição prévia.

:: Mais informações clique aqui

20 de novembro de 2016 (domingo), às 20h:

Paris, Texas

Direção: Wim Wenders

Duração: 150 min

Ano: 1984

Classificação indicativa: 16 anos.

Sinopse: Um homem é encontrado exausto e sem memória em um deserto ao sul dos Estados Unidos. Aos poucos se recordando de sua vida, ele é acolhido pelo irmão Walt, que é casado com Anne. Com eles vive também Alex, filho do homem sem memória, que aos poucos volta a se identificar com o pai.

24 de novembro de 2016 (quinta-feira), das 13h às 20h:

I Encontro de Práticas Culturais e das Artes de Matriz Africana

Evento em alusão ao Dia da Consciência Negra, promovido pelo Coletivo Kurima - Estudantes Negras e Negros da Universidafe Federal de Santa Catarina (UFSC).

Programação conta com Exposição fotográfica A Beleza de Nossos Corpos Negros, show com François Muleka, performance de Roberta Lira, apresentação de samba com Carol e Ras Jonas, Maracatu Arrasta Ilha e Capoeira Ajaguna de Palmares com Mestre Corvão.

Mais informações: https://www.facebook.com/KurimaColetivo

25 e 27 de novembro de 2016 (sexta-feira e domingo), às 20h:

Lançamento: Coragem

Direção: Sebastião Braga

Duração: 72 min

Ano: 2015

Classificação indicativa: Livre.

Sinopse: Através de um programa social, Felipe, um jovem brasileiro é introduzido, ainda criança, no universo da música clássica, tornando-se um dedicado estudante de violoncelo. Durante seus estudos ele conhece Diana Ligetti, uma romena, musicista reconhecida internacionalmente e professora do Conservatório de Paris. O encontro dos dois revive a infância de Diana, nascendo uma relação entre eles. Dois seres que percebem que mais do que talento, é preciso coragem.

26 de novembro de 2016 (sábado), às 20h:

Lançamento: Espaços Móveis Ruidos

O vídeo-dança realizado a partir das intersecções entre arquitetura, dança e música, a partir de uma coreografia participativa no edifício da antiga sede do IPUF, no centro de Florianópolis. A partir de regras que são definidas ao início da performance, o público se insere nas cenas através da utilização de objetos coreográficos, posicionados estrategicamente ao longo de um percurso criado no casarão. O video resulta de um processo de improvisação, procedimento condutor da coreografia, da produção sonora in locco e de todas as etapas da filmagem e edição.

Bianca Scliar apresenta, ainda, os curtas In 8 Tempos (6min) e Andares (20 min).

Fonte: Assessoria de Comunicação FCC

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Está aberto até 15 de dezembro de 2016 o período de solicitações de pauta para espetáculos a serem realizados no próximo ano nos teatros álvaro de Carvalho (TAC) e Ademir Rosa, ambos administrados pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC) em Florianópolis. Interessados em fazer parte da agenda de 2017 e ocupar os palcos desses espaços culturais devem preencher o formulário on-line que pode ser acessado no endereço goo.gl/s4tfuV.

As solicitações serão analisadas pelas comissões de pauta dos teatros no início de 2017. Os selecionados serão contatados para orientações pertinentes.

Mais informações podem ser obtidas diretamente com as administrações dos teatros:

Teatro álvaro de Carvalho: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. / (48) 3665-6398

Teatro Ademir Rosa: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. / (48) 3664-2622

Fonte: Assessoria de Comunicação FCC