Tom na Fazenda" entra em turnê por 30 cidades brasileiras e chega a Florianópolis para duas apresentações, nos dias 5, 6 e 7 de junho, no Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC). As apresentações ocorrerão às 20h na sexta e no sábado, e às 19h no domingo.
Com direção de Rodrigo Portella e atuações marcantes de Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, "Tom na Fazenda" é um dos maiores sucessos do teatro brasileiro contemporâneo, aclamado pelo público e pela crítica no Brasil e no mundo.
Tom na Fazenda conta a história de Tom, um jovem da cidade que, após a morte de seu companheiro, viaja até uma fazenda no interior para o funeral. Lá, ele conhece a mãe do rapaz, que desconhecia completamente a orientação sexual do filho, e o irmão, um homem rústico e violento, que exige que Tom mantenha o relacionamento em segredo. Nesse ambiente rural e opressivo, Tom se vê preso a uma rede de mentiras, silêncios e ameaças. A fazenda, aos poucos, transforma-se no cenário de um jogo perigoso, revelando a violência que se esconde sob a aparência de normalidade.
FICHA TÉCNICA
Texto: Michel Marc Bouchard
Tradução: Armando Babaioff
Direção: Rodrigo Portella
Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary
Cenografia: Aurora dos Campos
Iluminação: Tomás Ribas
Figurino: Bruno Perlatto
Dramaturgia Musical: Marcello H.
Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues
Luz: Tiago D’Avila
Redes Sociais: Victor Novaes
Contrarregra: Thiago Katona
Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern
Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso
Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela – Galharufa Produções
Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva – Vianapole Arte e Comunicação
Duração: 120 minutos
Gênero: Drama
Classificação indicativa: 18 anos
No dia 3 de junho, às 20h, Florianópolis recebe uma noite especial dedicada ao protagonismo feminino no blues contemporâneo, com a apresentação de duas grandes vozes da cena internacional: as norte-americanas Iretta Sanders e JJ Thames. O Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC), será palco de uma imersão intensa na força e na tradição do gênero com o show Powerful Blues Women.
Natural de Tunica, no Mississippi, Iretta Sanders, conhecida como “Queen” Iretta, carrega em sua trajetória as raízes mais autênticas do blues do sul dos Estados Unidos. Sua carreira começou na igreja e rapidamente se expandiu para as tradicionais juke joints entre Memphis e Clarksdale, espaços emblemáticos da cultura blues. Atualmente, mantém residência no renomado clube Ground Zero, consolidando sua relevância na cena. Com um vocal potente e presença de palco marcante, Iretta entrega performances cheias de energia e conexão com o público.
Já JJ Thames é considerada uma das vozes mais promissoras do blues atual, sendo frequentemente apontada como o “futuro do gênero”. Com forte influência da soul music, suas apresentações são reconhecidas pela intensidade emocional e autenticidade. Sua voz combina força e sensibilidade, resultando em interpretações profundas que reafirmam o espaço e a importância das mulheres na música.
O anfitrião desse espetáculo único no estado será o músico Cris Ferreira, um dos principais nomes do blues no Brasil. Ao lado de sua banda, o guitarrista radicado em Florianópolis conduzirá toda a apresentação, oferecendo uma base à altura de um encontro musical de alto nível.
Classificação indicativa: Livre
Ingresso à venda no site Pensa no Evento
Com temporadas lotadas em diversas cidades brasileiras e sessões esgotadas, com mais de 150 mil espectadores, o espetáculo "Prima Facie", com a atriz Débora Falabella, estará em cartaz em curta temporada nos dias 29, 30 e 31 de maio de 2026, em Florianópolis, no Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC). As sessões ocorrem às 20h, na sexta-feira e no sábado; e às 18h, no domingo.
Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.
Premiações – Débora Falabella venceu o Prêmio Shell de Melhor Atriz, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Atriz de Teatro em 2024 e também recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. O espetáculo acaba de levar cinco troféus no Prêmio APTR: Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame).
Ficha Técnica
Débora Falabella em PRIMA FACIE
Texto: Suzie Miler
Direção: Yara de Novaes
Tradução: Alexandre Tenório
Cenário: André Cortez
Figurino: Fabio Namatame
Iluminação: Wagner Antonio
Trilha Sonora: Morris
Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro
Direção de Produção: Catarina Milani
Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira
Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Duração: 1h40min
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos à venda no site Disk Ingressos.
No dia 27 de maio, às 20h30, a Orquestra Brasileira apresenta o espetáculo “Orquestra Brasileira toca Clube da Esquina” no palco do Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC). O concerto é dedicado a revisitar uma das mais importantes e influentes expressões da música brasileira. O show propõe uma imersão no universo poético, harmônico e afetivo do movimento Clube da Esquina, que transformou a canção popular brasileira a partir da fusão entre música, amizade e liberdade criativa.
Sob direção artística e musical de Luiz Gustavo Zago, o espetáculo reúne arranjos inéditos para a formação singular da Orquestra Brasileira, criando novas leituras para obras consagradas de Milton Nascimento, Lô Borges, Fernando Brant, Márcio Borges e seus parceiros. Sem perder a essência das composições originais, os arranjos exploram texturas orquestrais, contrapontos e camadas rítmicas que ampliam o alcance emocional e musical desse repertório atemporal.
A formação da Orquestra — com violões de 6 e 7 cordas, cavaquinho, bandolim, flautas, acordeon, saxofone, piano, contrabaixo, bateria e percussões populares — assume uma configuração orquestral própria, combinando procedimentos da música de concerto com a liberdade estética da música popular brasileira. O resultado é um concerto que valoriza tanto o rigor técnico quanto a expressividade coletiva do grupo.
O repertório percorre canções emblemáticas do Clube da Esquina, revelando a sofisticação harmônica, a força melódica e a profunda carga poética que marcaram gerações. O espetáculo propõe uma escuta atenta e sensível, na qual a música se apresenta como espaço de encontro, memória e reinvenção, conectando passado e presente.
“Orquestra Brasileira toca Clube da Esquina” é um tributo respeitoso e criativo a um movimento que ajudou a redefinir os rumos da música brasileira. Um concerto que celebra a amizade, a liberdade artística e a potência da criação coletiva, reafirmando a música como linguagem de afeto, identidade e transformação cultural.
Luiz Zago - Zago é pianista, compositor e diretor musical, tendo intensa participação nos grandes espetáculos musicais sul-brasileiros, expandindo as fronteiras da música entre o clássico, a brasilidade e o jazz. É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Brasileira, grupo orquestral nascido em 2022 e composto de violões, cavaco, bandolim, flautas, acordeom, simbolizando a essência da formação da música brasileira, e que se dedica a interpretar de Heitor Villa Lobos e Carlos Gomes a Tom Jobim e Hermeto Pascoal, percorrendo toda a grandiosidade da musica brasileira. Como solista, possui 4 álbuns lançados, diversos singles e trilhas sonoras para audiovisual, além de colaborar com artistas tão diversos como Ivan Lins, Lenine, Baco Exu do Blues, Toquinho, Zeca Baleiro, Alice Caymmi, Jade Baraldo e Paulinho Moska, além de orquestras fundamentais no cenário brasileiro como ntOrquestra Sinfônica Brasileira, Camerata Florianópolis, Petrobras Sinfônica e Nova Orquestra (com a qual participou do Rock in Rio 2019), criando assim a união perfeita entre a delicadeza e dramaticidade clássicas aliada à explosão rítmica presente no universo da música popular, moldando um universo único dentro dos trabalhos que realiza.
Tomou posse em 2019 da cadeira 38 da Academia Catarinense de Letras e Artes, pela relevante atuação expandindo a música e cultura no cenário nacional.
Orquestra Brasileira - A Orquestra Brasileira une os instrumentos de nossa música à expressão e potência da música clássica. Composta de instrumentos que representam a essência da música popular brasileira, como os violões de 6 e 7 cordas, bandolim, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão, somados ao acordeom e piano, contrabaixo e bateria, busca visitar pontos fundamentais da cultura brasileira, suas danças, suas festas, gastronomia e imaginário. Para isso, usa o método de trabalho da orquestra clássica, tendo a música escrita como principal referência para o grupo, buscando a precisão nos ensaios e a organização através de naipes, coordenados por um spalla de cada família de instrumentos.
Na direção artística, arranjos e piano, está Luiz Gustavo Zago, artista que atua tendo como ponto central a conexão do universo erudito ao mundo popular e trabalhando fortemente na revitalização e ressignificação da figura da orquestra nos tempos atuais, buscando conexão com o público jovem e formando uma platéia que consuma os concertos orquestrais seja no teatro ou palco aberto.
ORQUESTRA BRASILEIRA:
Piano e regência: Luiz Gustavo Zago
Arranjos: Luiz Gustavo Zago
Flauta: Ana Luísa Remor
Flauta e sax: Elio Vistel
Bandolim: Lucas Moretto Martinez
Cavaco: Duh Romão
Violões: Eduardo Pimentel, Igor Ishikawa
Violão 7 cordas: Filipe Müller
Acordeon: Marcelo Besen
Contrabaixo: Tie Pereira
Bateria: Richard Montano
Percussão - Alexandre Damaria
Convidados:
Dandara Manoela
Eduardo Stormovski
Kako Oliveira
André Luiz
Classificação indicativa: Livre
Nos dias 23 e 24 de maio, o Teatro Ademir Rosa, seu foyer e o hall do Centro Integrado de Cultura (CIC) recebem as apresentações do 16º FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação. Confira a programação:
HALL DO CIC - CENTRO INTEGRADO DE CULTURA:
Dia 23/05 das 17h às 19h; e dia 24/05 das 14h às 16h.
INTERVENÇÃO TEATRAL - CAIXAS DE LAMBE-LAMBE
1. Aquilo que poderia ter sido
Grupo: Cia. Andante
Sinopse: Narrativa autobiográfica que, entre mãos e objetos conta a história do avô, quando ingenuamente revela à neta através de uma pergunta, um segredo. A neta, atravessada por tal revelação, é tomada por uma inquietação que alteraria sua vida a partir dali. Um espetáculo sobre sutilezas, segredos, partidas e escolhas.
Faixa Etária: 14 anos
2. OPS
Grupo: Cia. Luna Teatro
Sinopse: Uma bruxa em sua casa, um caldeirão e uma noite de lua cheia. Eis o momento perfeito para uma magia. Nada pode dar errado. Ops!
Faixa Etária: Livre
3. SEMEAR
Grupo: Cia. Luna Teatro
Sinopse: Semear é uma caixa de memórias plantadas por um avô, regadas por sua neta. É a tentativa de falar do luto com a mesma densidade e leveza com que uma folha seca se despede da árvore e cai no chão. É um jeito de cultivar afetos.
Faixa Etária: 10 anos
Técnica de manipulação: Lambe-lambe
Duração: 3 min.
FOYER DO HALL DO TAR - TEATRO ADEMIR ROSA:
Dia 23/05 das 19h às 20h; e dia 24/05 das 16h às 17h.
Exposição: Entre o Passado e o Palco: Kasperl e a Imigração Alemã no Brasil
Grupo: Trip Teatro (Rio do Sul/SC)
Sinopse: A exposição Entre o Passado e o Palco: Kasperl e a Imigração Alemã apresenta ao público a tradição do Kasperltheater, teatro de bonecos popular trazido por imigrantes alemães ao Sul do Brasil. A mostra reúne bonecos históricos e materiais relacionados a essa manifestação cultural, incluindo peças originais da Alemanha e acervos recebidos de museus e de famílias da comunidade riosulense.
A exposição propõe um encontro entre memória, imigração e teatro de animação, revelando como o personagem Kasperl atravessou gerações e permanece vivo nos palcos através do trabalho da Trip Teatro. Além de conhecer os bonecos e suas histórias, o público também pode compreender como essa tradição foi preservada e reinventada em Santa Catarina ao longo do tempo.
O espetáculo “Kasperl e a Cerveja do Papa”, apresentado pela companhia, utiliza inclusive bonecos históricos em cena, mantendo viva essa tradição do teatro de bonecos popular.
TAR - TEATRO ADEMIR ROSA:
Dia 23/05/2026 às 20h.
Espetáculo: Las Choronas
Grupo: Las Choronas Companheiras Teatrais (Belo Horizonte/MG)
Sinopse: “Nothing to be done. Nada a fazer. Esto es una grabación.” Las Choronas é um espetáculo cênico contemporâneo concebido a partir de uma mistura improvável entre brincadeira e choro — ideia que nasceu em um bar, mas que transborda para a cena como linguagem fragmentada e pulsante. O que permanece é o eco: o som do nada — ou de tudo — um alfinete caindo, um bebê que chora tocando cuíca, ou apenas a reverberação de lágrimas. “Não há banda! No hay nene! There is no baby!”
Técnica de manipulação: Manipulação de bonecos.
Faixa Etária: 12 anos.
Duração: 60 min.
Ingressos disponíveis no site Bilheteria Express
Dia 24/05/2026 às 17h.
Espetáculo: Body Rhapsody
Grupo: Teatro Hugo & Inês (Peru)
Sinopse: É um desfile colorido de personagens divertidos que, em seus breves momentos no palco, tentam capturar aqueles pequenos momentos poéticos escondidos no cotidiano. Esses personagens, com seus sonhos e frustrações, seus sucessos e fracassos, narram o eterno drama da tragicomédia humana.
Técnica de manipulação: Títeres corporais
Faixa Etária: 7 anos.
Duração: 45 min.