Dia: 2 de agosto

Horário: 20h

Valor: Gratuito

Local: Tatro Álvaro de Carvalho - TAC

Desculpa a imodéstia.

Mas, quem não conhece Aracy Cortes?

Sou eu, meu bem! Anunciou é apoteose!

ARACY CORTES (1904-1985)

            O espetáculo Zylda é uma homenagem a grande atriz revisteira: Aracy Cortes, que na realidade chamava-se Zilda Espindola. E escolhemos o seu nome verdadeiro para homenageá-la. Usamos o “y” para reportá-lo a escrita dos anos 1920 a 1940 quando usar “y” no nome dava uma sofisticação e diferenciava o designado. Zylda é uma homenagem a grande atriz Aracy Cortes. Não fazemos, no espetáculo, uma biografia da atriz. No texto colocamos alguns momentos interessantes e/ou anedóticos de sua trajetória pessoal e artística. Ou seja, Aracy Cortes é nossa homenageada, ela não se constituiu no objeto do texto, nem mesmo como tênue fio de enredo. Mas, trazemos para a cena os quadros, musicas ou momentos de dança – maxixe, samba, tango, etc – que estiveram nos espetáculos encenados por Aracy Cortes. Com este trabalho colocamos em cena uma peça revisteira, mas ela não procura reconstituir uma história do Teatro de Revista, e sim colocar em cena nos dias atuais um espetáculo de Revista. Ou seja, permitir que o público atual venha a conhecer um espetáculo de Teatro de Revista.

            O espetáculo Zylda está estruturado em dois atos e 20 quadros; a única ligação entre eles reside no fato de terem sido encenados em “revistas” de que Aracy participou. São quadros que intercalam música, dança e cenas cômicas. Portanto, através dessa estrutura trazemos para a cena a “ginga” brasileira, o carnaval e o samba, numa exaltação, “quase ingênua”, do país, de seus valores e de sua história, tais quais eram constituídas as “revistas” no seu auge histórico, ou seja, nas décadas de 1920 a 1940.

            Procuramos, com Zylda, construir um texto e um espetáculo que possa repercutir nas platéias atuais, e ao mesmo tempo apresentar a esse público um gênero que praticamente desapareceu da cena brasileira a partir da década de 1960. Observamos que não estamos fazendo um “resgate” histórico de um gênero desaparecido de nossos palcos, e sim, acompanhando uma tendência que desponta, nos últimos tempos, no teatro brasileiro, que é a de voltar-se para o “musical”. Dessa forma, a “Revista” — por sua irreverência, pela ligadura de um texto inteligente bem-humorado, pela capacidade de interligar a música, a dança e o teatro, o sério e o cômico, o lúdico e o paródico — mostrou ser um excelente caminho para recolocar na cena a musicalidade, tão viva em nossa cultura.

Fonte: Assessoria de Comunicação da FCC

O espetáculo da Irreal Produções Artísticas apresenta o monólogo de Laura, uma mulher totalmente entregue a sua vida cotidiana, tomada pela mecanicidade e superficialidade que imperam nos tempos atuais. A personagem se dedica tanto ao trabalho, à família, a casa e aos amigos que acaba se esquecendo de si mesma. Em meio aos dilemas, afloram lembranças e traumas do passado. A amargura e o autoritarismo materno marcaram tanto sua infância que até hoje influenciam escolhas, relações, visão de mundo.

O projeto, contemplado no Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (FCC - 2009), é baseado no texto inédito da dramaturga Marina Monteiro. A direção de Luciana Holanda confere à densidade do tema momentos de muita ironia e humor, dentro de uma proposta realista na qual a personagem explora o diálogo com o público em busca de cumplicidade. Entre as voltas ao passado e a angústia do presente, Laura se entrega a um mergulho íntimo e profundo, tentando retomar as rédeas de sua própria existência.

Serviço:

O que: Eu.Você.Ela.A Mãe - Projeto TAC 7:30
Quando: 26/06/2012, às 19h30min.
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)
Ingresso: R$ 10 inteira; R$ 5 meia-entrada.
Bilheteria: no TAC, de segunda a sexta-feira, das 14h às 19h. Sábados e domingos das 16h às 19h ou, quando houver espetáculo, até 30 minutos após o início da apresentação. No Teatro Pedro Ivo, de
segunda a domingo, das 14h às 20h.

Dia: 13 e 14 de Agosto

Horários: Sábado às 21:00h e Domindo às 19:00h

Local: Teatro Àlvaro de Carvalho - TAC

Valor: Inteira: R$ 50,00; Meia: R$ 25,00; Clube do DC: R$ 40,00

Ponto de Vendas: Bella Casa 3222-7580 Anna Pegova 3224-5608

www.nosvamos.com.br

Informações: 3233-7229 8411-2288

Elenco

Julio Oliveira

(O Dj da novela TITITI”)

            Mauricio Silveira

( O Samuel da novela Insensato Coração)

    Eduardo Coutinho

(O Dr. Ricardo da Novela Araguaia)

Enredo - A peça mergulha nos anseios e aspirações da juventude contemporânea ao narrar as transformações e contar a história de três estudantes, de personalidades distintas, vindos do interior, que moram em uma república, em pleno caos que permeia uma cidade grande. O texto discute as relações pessoais, inseguranças e incertezas que os jovens vivem nos dias de hoje, enfrentando o processo de amadurecimento individual quando procuram melhores oportunidades numa metrópole. E esse embate os conduz tanto a situações para o drama quanto para o humor, provando que o convívio sem respeito é inimigo da amizade - a intimidade que estraga o cotidiano.

Inspirado na obra de Lygia Fagundes Telles, o espetáculo traz sensíveis mudanças nesta adaptação teatral: trata-se de uma versão masculina, contada em sete cenas, que se passa nos dias atuais, sem utilizar o recurso do flash-back, inclusive, alterando o desfecho, mantendo o objetivo de sua trama original; com temas emblemáticos e relevantes.

“Os Campeões” é um retrato corrosivo e de humor cortante sobre a amizade e o universo jovem masculino, que baseia sua trama nos conflitos pessoais e nos dramas do cotidiano de cada um, refletindo as relações no mundo contemporâneo. Bruno, Caio e Guilherme são três rapazes, estudantes, reunidos em uma república que fazem um balanço de suas vidas, oscilando entre esperança e desilusões.

Os personagens da peça são:

Bruno – bonito e rebelde; ex-estudante do curso de Ciências Sociais, aspirante a carreira de modelo, com temperamento auto-destrutivo, se entrega violentamente às drogas para esquecer seus problemas afetivos e financeiros;

Caio – forte e decidido; faz o tipo frio e objetivo; é estudante de Direito e não gosta de perder tempo com as pequenas coisas da vida;

Guilherme – solitário e romântico; nutre uma paixão platônica por uma garota comprometida; é estudante de Psicologia e vem de uma família tradicional burguesa.

Reflexão no palco – o texto inédito de Francis Mayer, apresenta temas contemporâneos como: a solidão na metrópole, o romantismo platônico e o processo de auto-destruição (discutindo aí a responsabilidade social na prevenção ao uso de drogas e a dependência química) que são levados a uma oportuna reflexão.

Censura Livre - A peça busca uma empatia imediata da platéia, oferecendo durante 1h10min, um espetáculo sem concessões, contada com um humor sutil e inteligente, em ritmo ágil, com personagens bem delineados buscando uma boa performance dos seus intérpretes. Com pesquisa apurada, o diretor buscou driblar a caricatura, sem estereótipos, extraindo do elenco um trabalho sensível, sem abrir mão da crítica social contida no texto original. “Os Campeões” é um espetáculo indicado para o público jovem, uma platéia cada vez mais impaciente, acostumada a ser alimentada pelo ritmo alucinante da televisão e da internet, e que respeita sua capacidade de raciocínio e reflexão. Ainda que seja também recomendável para toda a família, o desafio é conseguir tocar o público-alvo, porque a missão do teatro não é só formar o público. É formar consciência também. Consciência de que este país deve andar em direção firme nas suas ambições de cidadania, ou seja, financiar iniciativas culturais, mas também promover a educação de sua população.

Autógrafos e fotos – O elenco recebe o público, após o espetáculo, para autógrafos e fotos, no hall do teatro.

Sorteio – Após o espetáculo, uma pessoa da platéia será sorteada para jantar com todo o elenco.

Projeto Jovem Tour 2011 - Ano 19

A peça integra o “Projeto Jovem Tour” que, em 2011, comemorou seu 19º ano de sucesso, levando espetáculos para capitais e interior do país, investindo na formação de novas platéias, inclusive, levando espectadores adolescentes ao teatro pela primeira vez. O diretor Francis Mayer - dramaturgo/cronista de costumes e experiências juvenis - fotografa o universo e o comportamento dos jovens em sintonia com a sua recepção. Seus espetáculos alcançam o espectador pelo efeito de identificação de sua temática, que reproduz momentos dos relacionamentos teenagers, inseguranças, papel social e idealista, registro de banalidades e exageros cotidianos da idade das descobertas e tantos outros sentimentos do vocabulário do gênero. Francis Mayer já dirigiu outros espetáculos para jovens, como: “Os Meninos da Rua Paulo” com Bruno Gagliasso, Erik Marmo, Sergio Hondjakoff, Theo Becker e Thiago Mendonça; “Namoro” com Natália Lage, Renata Castro Barbosa, Juliana Martins e Fernanda Rodrigues; “Se Você Me Ama...” com Danielle Winits, Patrícia de Sabrit, Java Mayam, Paloma Duarte, Jorge Pontual e Nico Puig; “Nó de Gravata” com Luana Piovani, Carmo Dalla Vechia, Nádia Lippi e Felipe Folgosi; “As Meninas” com Bianca Rinaldi, Gisele Fraga e Daniela Faria; “Teen-Lover” com Juliana Silveira, Henri Castelli, Mateus Rocha, Vanessa Bueno, Java Mayam, Bruno Galiasso e Luka Ribeiro, “Zero de Conduta” com Márcio Kieling, Fernando Pavão, Gustavo Haddad e Pietra Ferrari, “Preciso dizer que te amo” com Rodrigo Phavanello, Roberta Foster, Fernando Pavão, Jonathan Nogueira e Ticiane Pinheiro; “Juventude & Cia.” com Monique Alfradique, Java Mayam, Theo Becker e Daniel Zettel, “Vem Comigo” com Cleiton Morais, Carina Porto, Nicole Puzzi e Rodrigo Andrade; e “Falou Amizade” com Paulo Nigro, Pedro Nercessian e Rodrigo Einsfeld.

Fonte: Assessoria de Comunicação da FCC

“Rabisco – Um Cachorro Perfeito”   (Maracujá Laboratório de Artes – São Paulo/SP)
Baseado no livro homônimo do escrito Michele Lacocca, o espetáculo conta a história de Rabisco, um cãozinho desenhado por um menino que, após ganhar vida e sair do papel, não é aceito por seu criador por não ser bonito como este gostaria. Abandonado, Rabisco foge e passa por inúmeras aventuras em um grande centro urbano até encontrar um morador de rua, que o acolhe. Rabisco, então, descobre um objetivo: encontrar um desenhista que possa dar ao menino o desenho de um cachorro bonito.
Direção e adaptação do texto: Sidnei Caria
Duração: 50 min.   Técnica teatral: Manipulação direta, sombras e atuação

“O Incrível Ladrão de Calcinhas”   (TRIP Teatro de Animação – Rio do Sul/SC)
Uma história de detetives baseada no estilo do Cine Noir, caracterizado por filmes tipo "B" das décadas de 40 e 50. O escritório do Detetive Bill Flecha é procurado por Srta. Velda, uma "mulher-fatal" que tem sua "peça íntima" roubada e pagará qualquer quantia para tê-la de volta. O que parecia um crime banal dá origem a uma série de outros crimes violentos, onde todos são suspeitos até que se prove o contrário, ou até que seus corpos sejam encontrados em algum beco escuro.
Direção e concepção: Willian Sieverdt
Duração: 55 min. Técnica teatral: Manipulação direta

“Que Viva Anita!” (T.I.L.T. – Itália)
É véspera de Ano Novo. Dois palhaços estão num cemitério da província de Mandriole. Eles têm um plano definido: roubar um cadáver e chantagear a família do falecido. É a única maneira que podem reestabelecer a situação financeira. O plano de uma noite se transforma em uma história de música e visões em constante equilíbrio entre o trágico e o grotesco. É um pensamento de sonambulismo de Anita Garibaldi na qual a Commedia dell’Arte, a História e o Cinema se misturam.
Texto, Concepção e Direção: Massimiliano Buldrini e Marta Dalla Via   
Duração: 55 min. Técnica teatral: Máscaras

“Tres Historias Tres” - (Cia. Ángeles de Trapo – Espanha)
Uma obra que apresenta três histórias divertidas e conta com a participação das crianças desde o primeiro momento.  A primeira história trata do diabo e do padeiro e a eterna luta do bem contra o mal. A segunda, conta a história de um palhaço cansado de sua profissão. A a terceira, como não poderia faltar, conta uma história de princesas.
Direção: Julio Cesar Gallo Alonso 
Duração: 45 min. Classificação: 3 anos  Técnica teatral: Bonecos de luva

Serviço:

O que: 6° FITAFloripa - Festival Internacional de Teatro de Animação
Quando: de 23 a 30/06/2012.
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)
Ingresso: R$ 10 inteira; R$ 5 meia-entrada, funcionários e clientes da Caixa.
Bilheteria: no TAC, de segunda a sexta-feira, das 14h às 19h. Sábados e domingos das 16h às 19h ou, quando houver espetáculo, até 30 minutos após o início da apresentação. No Teatro Pedro Ivo, de segunda a domingo, das 14h às 20h.

Fonte: Assessoria de comunicação da FCC